當然，身在台灣，你不可能沒聽過寶島歌王洪一峰的作品，這位國寶級音樂創作人，畢生寫下「思慕的人」、「舊情綿綿」等上百首傳世好歌，影響台灣歌壇甚鉅，其長子洪榮宏亦以精湛歌藝著稱。洪一峰離世一年後，不僅二兒子為紀念父親而製作的專輯《戀花》於金曲獎大放異彩，近期，由三兒子洪榮良所執導的電影《阿爸》也即將問世。
從形式上的創舉來看，號稱首部台灣劇情音樂電影的《阿爸》，確是開啟了劇情、音樂與紀錄並行不悖的可能，洪導演表示，其實早從2000年開始，便有心以訪談方式，將台語歌之於台灣音樂史的軌跡記錄下來，最初並考慮以文字出版為父親作傳。由於洪導本為音樂節目製作人，當年以較熟悉的影像操作模式所記錄下的三十餘個訪談片段，後來，就成了《阿爸》一片的底基。
十年間，經歷了父親不支病倒、宗教力量的洗禮、乃至隨之而來的和解與救贖，直至2009年底，洪導才萌生將之製作成一部電影的念頭。他表示，當時拿了文溫德斯執導的音樂紀錄片《樂士浮生錄》來到病塌前同父親分享，父親看了之後深受感動，直說如果台灣影壇也有這樣一部記錄台語歌歷史的電影，那一定很有意義。爸的一句話，更加堅定了洪導完成本片的信念。
但他也坦言，在攝製本片以前，台語歌的歷史脈絡，連自己也稱不上專家，想當然，整個製作過程，彷彿一趟尋根之旅，讓他有幸以創作者之姿，重新爬梳這段與父親真實人生密不可分的台語歌壇辛酸史。
然而，《阿爸》形式上的野心，使得它成為一部製作門檻不低的電影，首先，選角過程中，求好心切的洪導對演員可說苛求至極，以致開拍前一個月都尚未敲定演員，他認為，光會演戲並不足以扛起角色，他更重視的是所謂唱歌的「型」。
此外，片中比例不輕的動畫，洪導相當程度「移植」了父親當年手繪歌本內的精髓。他盡可能運用技術將父親的畫作轉化為動態的意境，以讓觀眾愈發感受到洪一峰一生挹注音樂的熱忱。
在藝術手法上，洪導選擇以節拍器一前一後貫穿電影，他表示，小時候家裡，牆上掛鐘遠不比鋼琴上的節拍器來得搶眼，家中搖擺不休的節拍器，在他的心底，就像一個時間的記號，彷彿將人的一生，凝縮在短短幾秒，於是他選擇了節拍器，來作為歲月的意象，並藉之強化整部電影的氛圍。
然而，素材的豐富多元，也讓後製過程註定遇上重重挑戰，其中，洪導與剪接師李念修便歷經一段為期不短的溝通期。既要顧及結構、節奏上的契合度，又要力求演進，展現電影媒介的深度…光剪接，就耗費了三、四個月，李念修的剪接功力確為本片加分不少，也讓眾星雲集的演唱會片段，穿插其中愈顯厚實的動人力量。
這段磨練是值得的，除了存留台語歌的歷史印跡，洪導表示，電影現身說法一家三兄弟歷經的重重親情關卡，更是期許能夠喚回觀眾對家庭的需索，他由衷希望觀眾可以帶著爸媽與小孩一起進電影院看這部片，相信一家人的心，會因此更加緊密。
有了首部電影作品，洪榮良導演亦懷有一份使命感，期待後續有機會一展身手，拍攝一系列的音樂電影，以捕捉更多這片土地上的悸動…當然，在這之前，洪導要對爸爸說，感謝爸爸帶給他音樂上的養分與才能，並永遠以身為他的兒子為榮。
原文:http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/311/33112550/
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