澳洲昆士蘭電影學院專欄
文/昆士蘭電影學院 2012/60/15
鋼琴上，一台節拍器，規律的拍打著，《阿爸》這個敘述台灣百大人物之一的洪一峰，甚至是整個台語音樂歷史的電影故事，就從這左右搖擺的節拍聲，緩緩敲進我們的心中。
《阿爸》由洪一峰的第三位兒子-洪榮良所執導。寶島歌王洪一峰選擇在家庭中缺席，將自己的一生奉獻給台語音樂，因此對於自己三個兒子來說，父親是一個模糊的影像，洪一峰晚年癌症纏身，在他纏綿於病塌這十年間，三兄弟分裂的父子關係，透過信仰所給予的力量，奇蹟似的縫合在一起，這樣的人生轉折，開啓了洪榮良導演拍攝《阿爸》的念頭，而當初洪榮良導演所記錄下，約30多個父親晚年訪談片段，則成了《阿爸》這部電影的基底。
拍攝自己親人的故事，難度遠高于拍攝別人的故事題材，尤其是《阿爸》必須要剖開自身家人30年來的情感衝突。第一次執導電影的洪榮良導演，以紀錄片的形式、劇情片的內容、音樂元素，加入了份量頗重、風格懷舊的動畫，與實景交互穿插，豐富了洪一峰早期闖蕩台語歌壇的情景。而看似佈景簡單的歌廳、淡水河邊的舞台那溫暖的黃暈燈光，觀眾能切實的在細微之處，見到《阿爸》製作的用心，成功的運用多種媒才編織而成的台灣音樂劇情電影。
影片中也探訪洪一峰過往的居所，加入了洪家親友的訪談，貴為歌王的洪一峰，因多情而造成父子四人隔閡的三段婚姻，成為了讓整個家族久久無法釋懷的缺憾，做了最真實的揭露。而由多位當代歌手共同參與的紀念音樂會的片段與排練的過程，則向較為年輕的觀眾，說明了洪一峰在台灣歌壇不可動搖的地位。
在《阿爸》裡，在父親生命的最終，因信仰懂得寬恕，因原諒而得到救贖，重新將親情凝聚，撫育了長達30年父親所給予家人的深深傷口。一部優秀的電影，就是得以人為本，進而反映整體的社會化，《阿爸》這樣一部情感豐沛的電影，讓觀眾產生了極大的認同感，即使擁有不同信仰的觀眾也為之動容。
在電影尾聲，那「答答答答」的節拍器，是否也提醒你，在一切都還不算太遲之前，去尋找屬於自己與家人的那一份和解，屬於我們自己的故事，隨著電影的結束，才剛剛上演。
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